viernes 20 de enero de 2012

Dos años luz y cuarto

Me parece absolutamente sorprendente que este disco no esté en ninguna selección de los mejores del año pasado de entre las muchas que circulan por ahí. Curiosamente, las críticas fueron buenas en su momento, pero a la hora de hacer recapitulación nadie se ha acordado de él. 


Perdido entre millares de discos anodinos, hace ya demasiado tiempo que  no se publicaba un álbum en castellano tan intenso, denso e interesante. Prácticamente todas los temas son espléndidos. Para apreciarlo correctamente, basta con reposar un rato en silencio desgranando sus letras. Joven de cuello vuelto es el comienzo, pero no cuesta abandonarse al rato escuchando Como si lo mereciera, Mirarse el ombligo, Mis amigos muertos,... hasta llegar a admirar el disco completo.

Un Víctor Aparicio crepuscular musita unas palabras inicialmente ininteligibles, que escucha tras escucha, van adquiriendo sentido hasta alcanzar una lucidez inquientante. Bienvenido al club de los marcianos.

lunes 16 de enero de 2012

Repaso al cine del 2010

(Post actualizado el 16/01/2010 al introducir las valoraciones de Noviembre y Diciembre del año 2010 por parte de Ediciones JC)

Una año más, antes de obtener la lista de las mejores películas de 2011, echamos la vista atrás un par de años, para recapitular...

Para que no sea tan pesada la lectura de nuevo, pongo en fondo amarillo las diferencias respecto al artículo original.

Estos son los datos definitivos del 2010:


Una vez más, presento el ejercicio de todos los años: un balance de las mejores películas del año pasado evaluadas por diversos críticos. Para los nuevos, recuerdo que el mecanismo para obtener el resultado es el siguiente: se toman las valoraciones de cuatro fuentes diferentes, se mezclan convenientemente y se obtiene una puntuación final que es la que así se presenta.

Las fuentes son:
 De nuevo, no parece haber crisis respecto al número de estrenos (371, frente a las 383 del año pasado). La distribución por países del número de estrenos, redondeando, tampoco parece haber variado excesivamente: 40% USA, 25% España, 20% el bloque Francia-Reino Unido-Alemania-Italia), 7% el resto de Europa, 8% resto del mundo. 

Sin más rodeos, vamos con la lista de las películas que han aprobado (somos generosos, la nota que se pide sólo es un 4,5).


  • Two lovers, de James Gray (EEUU, 2008), con un 8,55
  • Toy Story 3, de Lee Unkrich (EEUU, 2010), con un 8,12
  • La cinta blanca, de Michael Haneke (Alemania-Austria-Francia-Italia, 2010), con un 8,09
  • La red social, de David Fincher (EEUU, 2010), con un 7,85
  • Un profeta, de Jacques Audiard (Francia, 2010), con un 7,82
  • Fantástico Sr. Fox, de Wes Anderson (EEUU-ReinoUnido, 2009), con un 7,65
  • Copia certificada, de Abbas Kiarostami (Francia-Italia, 2010), con un 7,36
  • El escritor (The ghost writer), de Roman Polanski (Francia-Alemania-Reino Unido, 2010), con un 7,24
  • Vincere, de Marco Bellocchio (Italia, 2009), con un 7,13
  • En tierra hostil, de Kathryn Bigelow (EEUU, 2008), con un 7,05
  • Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia-España-Francia-Alemania-Reino Unido, 2010), con un 7,03
  • I'm not there, de Todd Haynes (EEUU-Alemania, 2007), con un 6,79
  • Film socialsme, de Jean-Luc Godard (Francia-Suiza, 2010), con un 6,58
  • El silencio de Lorna, de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica-Francia-Italia, 2008), con un 6,43
  • Poesía, de Lee Chang-Dong (Corea del Sur, 2010), con un 6,37
  • Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés (España, 2010), con un 6,36
  • Origen, de Christopher Nolan (Reino Unido, 2010), con un 6,07
  • Ciudad de vida y muerte, de Lu Chuan (China, 2009), con un 6,03
  • Teniente corrupto, de Werner Herzog (EEUU, 2009), con un 5,98
  • Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki (Japón, 1984), con un 5,94
  • Bright star, de Jane Campion (Australia-Alemania, 2009), con un 5,85
  • El discurso del rey, de Tom Hooper (Reino Unido, 2010), con un 5,67
  • Entre nosotros, de Maren Ade (Alemania, 2009), con un 5,5
  • El americano, de Anton Corbijn (EEUU, 2010), con un 5,2
  • La nana, de Sebastián Silva (Chile, 2009), con un 5,44
  • Tulpan, de Sergey Dvortsevoy  (Kazajistán-Rusia-Polonia-Suiza-Alemania, 2008), con un 5,44
  • Ne change rien, de Pedro Costa (Portugal-Francia, 2009), con un 5,39
  • La vida en tiempos de guerra, de Todd Solondz (EEUU, 2009), con un 5,34
  • Pa negre (Pan negro), de Agustí Villaronga (España, 2010), con un 5,32
  • Un tipo serio, de Joel y Ethan Cohen (EEUU-Francia-Reino Unido, 2009), con un 5,3
  • Elisa K., de Judith Colell y Jordi Cadena (España, 2010), con un 5,24
  • La carretera, de John Hillcoat (EEUU, 2009), con un 5,22
  • Déjame entrar (Let me in), de Matt Reeves (EEUU, 2010), con un 5,15
  • Aita, de José María de Orbe (España, 2010), con un 5,15
  • Las vidas posibles de Mr. Nobody, de Jaco van Dormael (Bélgica-Francia-Reino Unido-Canadá, 2009), con un 5,07
  • NEDS (No educados y delicuentes), de Peter Mullan (Francia-Reino Unido-Italia, 2010), con un 5,07  
  • Fish Tank, de Andrea Arnold (Reino Unido, 2009), con un 4,95
  • When you're strange, de Tom DiCillo (EEUU, 2009), con un 4,92
  • Cinco minutos de gloria, de Oliver Hirschbiegel (Irlanda-Reino Unido, 2009), con un 4,91
  • Cyrus, de Jay Duplass y Mark Duplass (EEUU, 2010), con un 4,7
  • Scott Pilgrim contra el mundo, de Edgard Wright (EEUU, 2010), con un 4,7
  • Corazón rebelde, de Scott Cooper (EEUU, 2009), con un 4,69
  • Todas las canciones hablan de mí, de Jonás Trueba (España, 2010), con un 4,66
  • Historias de la edad de Oro, de Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Razvan Marculescu y Constantin Popescu (Rumanía, 2009), con un 4,63
  • Philips Morris, ¡te quiero!, de Glenn Ficarra y John Requa (EEUU, 2009), com un 4,55
  • Sherlock Holmes, de Guy Ritchie (EEUU, 2009). con un 4,51
La mejor del año, de nuevo, no vuelve a coincidir con ninguna de las cuatro fuentes citadas: para Cahiers du Cinema, la ganadora es Uncle Boonmee, del director tailandés impronunciable en castellano Apichatpong Weerasethakul. Para Ediciones JC, la gandora es La cinta blanca, mientras que para RDL y Filmaffinity, el título lo merece Toy Story 3.
Hay menos aprobados que el año pasado: en el 2009 aprobaron 53 películas, mientras que este año sólo lo han hecho cuarenta y seis. Hay 55 películas caliificadas de románticas frente a las 20 del año anterior (no todas ellas malas, necesariamente: Two Lovers o Bright Star tienen ese apelativo). Tambien han proliferado excesivamente descerabradas comedias norteamericanas (y no sólo norteamericanas, ¡glup!, francesas). También influyen las películas españolas, pero eso lo dejo para un poco más adelante. En cualquier caso, la conclusión es que si se eliminasen ochenta películas-basura norteamericanas y sesenta españolas (casi el 50% de los estrenos, el 54% del cine norteamericano que se estena y el 66% del cine español) no pasaría nada malo, al menos desde el punto de vista de la crítica. Los datos son demoledores. ¡El 50 % de los estrenos de cine son basura! ¿No será esta la causa de la cacareada crisis de la industria? 

El cine español ha empeorado, en general, sus posiciones. Al menos cuenta con varias películas autóctonas claramente aprobadas, a diferencia de otros años. Curiosamente, sólo Pan negro parece poner de acuerdo a los críticos y la Academia. Recuerdo en este punto que la nacionalidad de las películas viene dada por la de sus productores y he considerado las coproducciones como nacionales. Las venticinco mejores películas españolas del año pasado, según la crítica, son (el último número indica la posición en la lista general):

  • Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia-España-Francia-Alemania-Reino Unido, 2010), 11
  • Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés (2010), 16
  • Pa negre (Pan negro), de Agustí Villaronga (2010), 29
  • Elisa K., de Judith Colell y Jordi Cadena (2010), 31
  • Aita, de José María de Orbe (2010), 34
  • Todas las canciones hablan de mí, de Jonás Trueba (2010), 43 
  • Biutiful, de Alejandro G. Iñárritu (México-España, 2010), 62
  • La mosquitera, de Agustí Vila (2010), 65
  • Conocerás al hombre de tus sueños, de Woody Allen (EEUU-España, 2010), 66
  • Océanos, de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud (Francia-Suiza-España, 2009), 70
  • Bicicleta, cuchara, manzana, de Carles Bosch (2010), 76
  • La mujer sin piano, de Javier Rebollo (Francia-España, 2009), 82
  • How much does your building weigh, Mr. Foster?, de Norberto López Amado y Carlos Carcas (Reino Unido-España, 2010), 85
  • La posesión de Emma Evas, de Manuel Carballo (2010), 86
  • Rabia, de Sebastián Cordero (Colombia-España, 2010), 90
  • El gran Vázquez, de Oscar Aibar (2010), 91
  • Lope, de Andrucha Waddington (Brasil-España, 2010), 98
  • María y yo, de Félix Fernández de Castro (2010), 102
  • Pájaros de  papel, de Emilio Aragón (2010), 103
  • 18 comidas, de Jorge Coira (Argentina-España, 2010), 105
  • Flamenco, flamenco, de Carlos Saura (2010), 108
  • Che, un hombre nuevo, de Tristán Bauer (Argentina-España-Cuba, 2009), 112
  • Entre lobos, de Gerardo Olivares (Alemania-España, 2010), 115
  • La bomba del Liceo, de Carles Balagué (2009), 117
  • Todo lo que tú quieras, de Achero Mañas (2010), 120
Hay un problema con las películas españolas de nota bajísima (por debajo de un dos), que lastran lo suyo  la nota media (hay 57 películas de esas, casi dos tercios del total); de esas, 19 han obtenido menos de un uno. Entre los primeros están Fernando León de Aranoa, con Amador; Bigas Luna, con DiDi Hollywood; entre los segundos; Álvaro Sáenz de Heredia (La Venganza de Ira Vamp); Vicente Aranda (Luna caliente). Las seis últimas películas son españolas. Tres de ellas no han obtenido ninguna calificación en ninguna de las cuatro fuentes, por lo que su problema puede ser otro. Pero, amigos, tres de ellas son una lección acerca de lo que significa éste "cine" español. Baste con leer el resumen de FilmAffinity para vislumbrar el asunto. Lean, lean. No tiene desperdicio...  ¡Esto es reírse de la crisis y lo demás son tonterías!
  • Don Mendo Rock ¿La venganza?, de José Luis García Sánchez. "Narra las vicisitudes, infortunios, sinsabores y alegrías que un grupo de esforzados habitantes de un pueblo de Andalucía sufren para llevar a cabo una misión aparentemente sencilla: la grabación en un programa de televisión de la popular obra de Muñoz Seca "La Venganza de don Mendo". Sus escasos recursos económicos les llevan a solicitar la colaboración de las fuerzas vivas: Guardia Civil, Alcalde y demás personajes de la vida pública. Mientras tanto, los ciudadanos, mayoritariamente inmigrantes, protagonizarán una gran manifestación a las puertas del Ayuntamiento porque quieren participar en la grabación... pero, cómo no, cobrando." Por cierto, el reparto es memorable: Paz Vega, Fele Martínez, Antonio Resines, María Barranco, Elena Furiase. La música es de Kiko Veneno. La nota final es de 1,02
  • Campamento Flipy, de Rafa Parbus. "Flipy es un adolescente canijo, pelín zoquete y en plena edad del pavo. De la noche a la mañana, su cuerpo pasa de ser el de un chaval de 12 años a convertirse en “todo un hombre”, al menos en apariencia. Su nuevo aspecto le animará a seguir a Violeta, su amor platónico, hasta el campamento de verano donde es monitora. Jeremías, su mejor amigo, y Lorenzo, un especial niño burbuja, serán sus mejores aliados para conquistar a la dulce Violeta, y de paso, plantar cara a Don Carcajón, el horrible director del campamento que quiere camelarse a la monitora estrella." El reparto tampoco es de mataos, muertos de hambre: Flipy, Pablo Carbonell, Pedro Reyes.
  • ESO (ésta, ya sólo con el título, es digna de figurar en los anales de la historia), de Santiago Lapeira. "En un Instituto de Secundaria, un grupo de alumnos (Maria, Sonia, Paula, Pol y Esteban) forman una pandilla muy unida. La llegada de Axia, una chica con especial sensibilidad hacia los temas sobrenaturales, les fascina y la incluyen en el grupo. Con motivo del 50 aniversario del Instituto, se inician unas obras de mejora de las instalaciones y la tutora del curso, Laura, les propone un trabajo sobre su historia. Empiezan a reunir información y descubren que, durante la Guerra Civil algunos de ésos túneles, se hundieron sepultando a las personas que se escondían en ellos. Esto sucedió en su Instituto, varios niños quedaron sepultados y, según unos artículos que encuentran en internet, las personas sepultadas se “aparecen” en los sitios donde murieron. Reciben el nombre de “E.S.O. - Entidades Sobrenaturales Ocultas”. Cuando entran en el túnel la aventura se convierte en pesadilla...". Dan ganas de verla, con la coña, ¿no?. Es una trampa mortal, según los espectadores,  que la clalifican de "la peor película que he visto en mi vida", "lo peor es que es aburridísma",  o "horriblemente mala".
  • El viaje de Penélope, de Fernando Merinero. "Penélope y Ulises viven en la hermosa isla de Ítaca, su apacible vida rebosa amor, empleando su tiempo en el disfrute y goce de los sentidos. Hasta que Ulises escucha unos extraños cantos de sirena que le alejan de su hogar. Desde entonces, Penélope le espera incondicionalmente, así como su hijo Telémaco. A Penélope le surgen pretendientes a los que intentará entretener…". Esta última película tiene el honor de haber recibido una califación de 0,36 en nuestro ranking. Como no queda claro del todo con la descripción anterior, leer el comentario de alguien que ha visto la película y se ha molestado en comentarla en Filmaffinity.
Vamos con los diez mejores documentales:


  • Ne change rien, de Pedro Costa (Portugal-Francia, 2009): Número 27 en el ránking absoluto de películas del 2010. Narra la amistad que surge entre la actriz y cantante francesa Jeanne Balibar, el ingeniero de sonido Philippe Morel y el propio cineasta Pedro Costa.  Es un musical que sigue los ensayos,  grabaciones conciertos y los cursos de canto de la francesa. 
  • Capitalismo: una historia de amor, de Michael Moore (EEUU, 2009): Número 59. La denuncia se centra en este caso en el sistema capitalista. En un estilo perfectamente reconocible, se analiza la crisis finaciera y económica mundial.
  • Océanos, de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud (Francia-Suiza-España, 2009): Número 70. Cincuenta millones de euros de presupuesto: la mayor producción documental de la historia. Espectacular. Con unas novísimas técnicas de rodaje.
  • Exit through the gift shop, de Bansky (Reino Unido, 2010). Número 74. Narra la historia de Thierry Guetta, un francés residente en Los Ángeles, obsesionado con grabar todo con su cámara de vídeo, de cómo se metió en el mundo del arte urbano, y cde como onoció al que es el artista urbano más famoso de la historia, Banksy. En los títulos de crédito oficiales no aparece ningún director o guionista, tan sólo "Un film de Bansky". 
  • Bicicleta, cuchara, manzana, de Carles Bosch (España, 2010). Número 76. En el otoño del 2007, a Pascual Maragall se le diagnosticó alzheimer. Con inteligencia, sinceridad y buen humor, Maragall se deja retratar junto a su familia y los médicos para dejar constancia del día a día de su lucha personal. Dos años de seguimiento a un paciente excepcional. Goya 2011 al mejor documental.
  • How much does your building weigh, Mr. Foster?, de Norberto López Amado y Carlos Carcas (Reino Unido-España, 2010), Número 85. Narra los orígenes del arquitecto Norman Foster y cómo se inspiró para crear sus obras más emblemáticas. 
  • The cove, de Louie Psihoyos (EEUU, 2009). Número 94. Muestra la matanza de más de 23.000 delfines en una cala en Taiji, Wakayama (Japón). Fue grabado secretamente por un antiguo fotógrafo de National Geographic durante 2007 empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas entre las rocas.
  • María y yo, de Félix Fernández de Castro (España, 2010). Número 102. María vive con su madre, May, en Canarias, a 3000 km de Barcelona, donde vive Miguel Gallardo. A veces Miguel y María se van juntos de vacaciones a pasar una semana en un resort del Sur de Gran Canaria, un escenario un tanto inhabitual que no suele acoger entre sus huéspedes a un padre solo con una hija de catorce años que padece autismo. Esta es la historia de uno de esos viajes, y sobre todo, un relato sobre cómo se convive con una discapacidad. Música de Pascal Comelade.
  • Anvil: el sueño de una banda de rock, de Sacha Gervasi  (EEUU, 2008). Número 107. Anvil es, una de las bandas canadienses más populares del heavy metal de ese país. Sacha Gervasi, quien es también un viejo amigo suyo, se dedicó a filmar algunos shows de la banda durante el 2005 y el 2006, entrevistando también a amigos cercanos de Anvil
  • Che, un hombre nuevo, de Tristán Bauer (Argentina-España-Cuba, 2009). Número 112.
Como es tradicional, reseñamos todas las películas del 2010 basadas en cómics. Si en 2009 sólo hubo cuatro, éste año, la muestra ha sido superior.



  • Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki (Japón, 1984). Posición absoluta: 20.  El manga de Miyazaki le sirvió como excusa para crear su famoso Estudio Ghibli. La película se ha podido ver en España 25 años después de su estreno. La película sólo narra los acontencimientos del primer tomo del manga, por cierto. El manga fue publicado en España por Planeta en el año 2001.
  • Scott Pilgrim contra el mundo, de Edgard Wright (EEUU, 2010). Número 41. Basada en la  serie de novelas gráficas del canadiense Bryan Lee O'Malley, que en España son publicadas por Random House Mondadori.
  • Tamara Drewe, de Stephen Frears (Reino Unido, 2010). Número 72. La excelente novela gráfica de Posy Simmonds (publicada en España por Ediciones Sinsentido) ha sido adaptada por el prestigioso director inglés. Ojo, que su estética puede confundir la cinta con una comedia romántica 
  • Iron Man 2, de Jon Favreau (EEUU, 2010). Número 89. Peor que la excelente primera parte, aunque todavía soportable.
  • Kick-Ass: Listo para machacar, de Matthew Vaughn (EEUU-Reino Unido, 2009). Número 132. Basada en la miniserie de Mark Millar y John Romita Jr. para Marvel. Panini publica la serie en España, como es lógico.
  • Estigmas, de Adan Aliaga (España, 2009). Número 158. Basada en el álbum Estigmas de los italianos Lorenzo Mattotti y Claudio Piersanti. Podéis ver al protagonista en la esquina inferior derecha del collage que compone la cabecera de este blog. En España, fue editado por Inrevés Ediciones.
  • Astroboy, de David Bowers (EEUU-Japón-China, 2010). Número 170. El popular robot de Osamu Tezuka en 3-D. La serie original ha sido publicada en España por Glènat. 
  • Adele y el misterio de la momia, de Luc Besson (Francia, 2010). Número 184. Basada en  las aventuras de la heroína de Jacques Tardi (Norma Editorial). Merece estar algo más arriba en la lista general.
También se podría incluir en esta lista, ya que, de una u otra manera, estas películas están íntimamente relacionadas con el mundo del tebeo a:
  • El gran Vázquez, de Oscar Aibar (España, 2010). Número 91, ya que trata sobre la vida del genial dibujante de Anacleto. Absolutamente recomendable para todo tipo de público.
  • El pequeño Nicolás, de Laurent Tirard (Francia, 2009)
  • Gainsbourg (Vida de un héroe), de Joann Sfar (Francia, 2009). Número 141. Un autor de cómic metido a director de cine. Más que notable.
  • Solomon Kane, de Michael J. Bassett (Francia-República Checa-Reino Unido, 2009). Número 335. Basada en los personajes de Robert E. Howard.
Por último, ennumeramos todas las películas de animación estrenadas el año 2010:


  • Toy Story 3, de Lee Unkrich (EEUU, 2010).  2º
  • Fantástico Sr. Fox, de Wes Anderson (EEUU-ReinoUnido, 2009), 6ª
  • Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki (Japón, 1984), 20º
  • Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton (EEUU, 2009), 61º
  • Tiana y el sapo, de Ron Clements y John Musker (EEUU, 2009), 83º
  • The secret of Kells, de Tomm Moore (Irlanda-Francia-Bélgica, 2009), 104º. Recomiendo esta película.
  • Número 9, de Shane Acker (EEUU, 2009), 116º
  • Cómo entrenar a tu dragón, de Chris Sanders y Dean DeBlois (EEUU, 2010), 138º
  • Gru: Mi villano favorito, de Chris Renaud y Pierre Coffin (EEUU, 2010), 147º
  • Megamind, de Tom McGrath (EEUU, 2010), 149º
  • Ga'Hoole: La leyenda de los guardianes, de Zack Snyder (EEUU, 2010), 156º
  • Astroboy, de David Bowers (EEUU-Japón-China, 2010), 170º
  • Shrek, felices para siempre, de Mike Mitchell (EEUU, 2010), 210º.
  • Arthur y la venganza de Maltazard, de Lucc Besson (Francia, 2009), 269º
  • Aventuras en el desván: ¿Quién cumple años hoy?, del gran clásico director checo de animación Jirí Barta, especialista en la técnica del stop motion. (República Checa, 2009), 290 º. No la he visto, pero seguro que merece estar mucho más arriba.
  • Campanilla y el gran rescate, de Bradley Raymond (EEUU, 2010), 292º
  • Las aventuras de Don Quijote, de Antonio Zurera (España, 2010), 310º
  • Cazadores de dragones, de Guillaume Ivernel y Arthur Qwark (Francia-Alemania-Luxemburgo, 2008), 314º
  • Valentino y el Clan del Can, de David Bisbano (Perú), 345º
  • Lily, la princesa hada, de Ansgar Niebuhr, Alan Simpson y Zhi-Jian Xu (Alemania, 2009), 349º
  • El pequeño rey Macius, de Sandor Jesse y Lutz Stützner (Francia-Alemania-Polonia, 2007), 351º
  • La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol, de Alex Colls (España, 2010), 357º
  • Garfield y su pandilla, de Mark A.Z. Dippé (EEUU, 2009), 359º
  • El tesoro del rey Midas, de Maite Ruiz de Austri (España, 2010), 369º
Como véis, no hay muchos cambios respecto al artículo del año pasado: lo más reseñable sería destacar unas posiciones más honrosas para Poesía, de Lee Chang-Dong y El discurso del rey, de Tom Hooper, además de incluirse cinco películas más en la lista de aprobadas. Respecto a las españolas, resulta claro que había tres realmente perjudicadas por el "efecto JC": Todas las canciones hablan de mí, de Jonás Trueba, Biutiful, de Alejandro G. Iñárritu y La mosquitera, de Agustí Vila
Por introducir algún comentario personal: de entre las cuatro primeras de la lista general, la mejor con diferencia es la película de Unkrich, sin duda. Y de las cuatro, la peor, sin duda con diferencia también, la de Fincher. Uncle Boonmee es una marcianada y entre las que menos me han gustado de la lista (que conste que no he visto todas), me ha parecido pretenciosa e inútil Copia certificada. En mejor línea está Polanski que una vez más se limitó a cumplir. La laureada película de Agustí Villaronga merece los premios que ha recibido y el documental Océanos, de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud es de obligada vissión para todo el mundo. 

sábado 15 de octubre de 2011

John Randolph Bray

John Randolph Bray no tiene mucha representatividad en You Tube, a pesar de ser uno de los primeros animadores en mantener una actitud distinta de la que se había mantenido hasta entonces: él concebía la animación como una actividad que debía ser necesariamente lucrativa.

The Artist's Dreams (Los sueños del artista), también conocida como The Dachsund and the Sausage (julio 1913), cuenta la historia de un dibujo que cobra vida cuando el artista sale de su estudio. Esta película fue recibida con entusiasmo por Charles Pathé, que firmó un contrato para que Bray realizara seis películas, que en aquel momento tenía 34 años.


No he encontrado en Internet The Debut of Thomas Katt (1920), la primera película de animación en color (de hecho, la primera película de la historia del cine en utilizar película en color, ya que anteriormente, las películas se coloreaban a mano).

El héroe mas recordado de los estudios Bray fue el personaje cómico Colonel Heeza Liar (su nombre es un juego de palabras). Su primera aventura es de 1914 y llegó a protagonizar alrededor de sesenta cortos hasta 1924.

Colonel Heeza Liar at the Bat (1915)


Otro héroe de los estudios fue Bobby Bumps, una creación de Earl Hurd, su socio. Bobby era un niño que vivía sus aventuras con su inseparable perro Fido. Llegó a protagonizar casi ochenta cortos. Con la excepción de Windsor Mc Cay, Hurd, fue. probablemente el mejor animador norteamericano de la época.

Bobby Bumps and the Stork (1916)


Bobby Bumps Starts a Lodge (1916)

martes 2 de agosto de 2011

Ha muerto José Sanchis

Me acabo de enterar del falleciminento de José Sanchis, el creador de Pumby y el soldadito Pepe.
Uno de los grandes creadores de tebeos de mi infancia. Injustamente tratado, (aunque hace ya  algunos años consiguió los derechos de su personaje),  injustamente olvidado (hace muchísimo riempo que es imposible adquirir una obra suya), injustamente infravalorado (a pesar de que seguramente haya creado uno de los mejores tebeos infnatiles de la historia).


Hoy el mundo es un lugar menos confortable, sin duda. Espero que el tiempo ponga las cosas en su lugar.

lunes 20 de junio de 2011

Bong Joon-Ho

Si tuviese que elegir cuál ha sido el último director moderno al que he estado siguiendo durante estos  últimos años y con el que más he venido disfrutando de sus películas, sólo algunos nombres me vendrían a la cabeza: el francés Arnaud Desplechin (disfrutar con sus películas es cosa realmente difícil en España, dada la difusión que se las ha dado) y el coreano Bong Joon-Ho. Afortunadamente, Cahiers du Cinema España me enseñó quiénes eran los dos.

No he visto todavía su primera película, una comedia negra realizada en el año 2000, pero si que puedo dar fé de las tres siguientes: misterio, acción, comedia negra y suspense hasta el final. Este Alfred Hitchcock coreano ha conseguido entretenerme con todas ellas, así que no puedo hacer nada mejor que recomendaróslas. Me parece sorprendente que este director no haya tenido un relativo éxito comercial en España, a pesar de que la penúltima, The Host, es bien conocida (aunque para mi gusto, es la más floja de las tres).  


Memories of murder (Crónica de un asesino en serie, 2003)  se llegó a estrenar en España (¿conocéis a alguién que la viese en ese momento?) y es una buena forma de introducirse en la filmografía de este tío. Basada en hechos reales, su ambiente peculiar ya contiene todas las claves de este cineasta.


Los personajes son también característicos de su forma de hacer cine: son imperfectos y peculiares. En palabras del propio director esta película es "una sátira, un suceso, y estaba obsesionado por la credibilidad y la veracidad de los hechos" (entrevista a Vincent Malausa y Jean-Philippe Tessé en Cahiers du Cinema nº 646, Junio 2009).


Su siguiente film fue un exito de taquilla: The Host (2006). "Después quise hacer algo totalmente distinto, una película enteramente de ficción, sin tener que rendir cuentas a la realidad".


Aunque seguramente el ritmo está mucho menos cuidado, sigue siendo un buen largometraje. El sarcasmo  hacia su propio país que se destila en las películas de Bong Joon-Ho trasciende aquí a todo el género humano (los que reconozcan el entorno de la siguiente imagen sabrán a que me refiero).


Finalmente, en Cannes 2009 (de hecho, las tres películas se han podido ver en el festival de Cannes), se estrena Mother, su último film, y seguramente, el mejor y más completo hasta la fecha. Protagonizada por Kim Hye-ja, una actriz de televisión muy familiar para los coreanos, es la que más recuerda a Hitchcock. "Nunca he estudiado realmente su manera de filmar. Si en Mother hay muchas escenas que juegan con la sorpresa del detalle, es algo que estaba preparado. Ahora me doy cuenta de que hay muchas más de lo que creía".



Nada queda al azar en esta película, con un guión milimétrico, y sin embargo, siempre hay lugar para la sorpresa. Curiosamente, no se ha estrenado en las salas españolas.


Su próxima película, cuyo estreno está previsto en 2012, Le Transperce-Neige, será una gran producción (parece que The Snow Piercer será el nombre en inglés del film). Es la adaptación de la novela gráfica francesa de ciencia ficción, obra de Alexis Jean -Marc Rochette y Jacques Lob. Os podéis imaginar que ardo en deseos de ver una distopía como ésta en manos del director coreano. La edición española del cómic fue publicado en dos volúmenes por Bang! Ediciones en 2006 con el título El rompenieves (aunque ya fue publicada en Totem en su momento bajo el título El Transglacial hace ya bastantes añitos). Además, Bong Joon-Ho trabajará en esta película junto con Park Chan-Wook, que esta vez hace de productor. A éste sí le conocéis ¿no?