La mirada estrábica

Después de los tres autores más famosos de la Escuela Bruguera (Ibáñez, Escobar y Vázquez), comienza quizás la parte más interesante de esta sección, que es ir repasando a otros artistas más desconocidos.

Sabéis que el objeto de esta sección no es reseñar la vida, ni tampoco la obra completa de estos autores, sino hacer un breve recorrido por las obras que se puedan encontrar sin mucha dificultad en una librería, un gran álmacen o, como mucho, en una tienda de cómics especializada.

Hoy le toca el turno al cuarto grande de la Escuela: Robert Segura.Para poder hacer un recorrido completo de su vida y obra, lo mejor es que os leáis una página en condiciones, lo que para los autores de Bruguera en general suele querer decir siempre el blog de Lady Filstrup. Podéis encontrar más información, como siempre también, en Tebeosfera o Wikipedia. Robert Segura tiene su propia entrada también en Lambiek, como prueba de su reconocimiento y prestigio internacional.

Dentro de la colección Super Humor Clásicos, Ediciones B dedicó en 2007 un tomo (el nº 4) al de Badalona con motivo del cincuenta aniversario de la creación de su serie más famosa, Rigoberto Picaporte, solterón de mucho porte, con prólogo del escritor Francisco González Ledesma. Este tomo contiene no sólo las aventuras del famoso personaje, sino que contiene diferentes historietas de otras series del autor, que es por lo que resulta más interesante. Luego volveremos sobre este recopilatorio.

Para leer las aventuras del solterón por excelencia, resulta mucho más interesante remitirse al tomo que se le dedicó en el coleccionable Clásicos del Humor (RBA, 2009). Casi todas las páginas de la serie que vienen en el tomo de Ediciones B vienen repetidas en éste, si bien por el contrario, en el de RBA se incluye una diversidad de periodos de la serie mucho más amplia,

Sucede exactamente lo mismo con otra de las series más famosas de Segura, Los señores de Alcorcón y el holgazán de Pepón. A diferencia de lo que sucede con otros tomos de este coleccionable, en ambas ambos tomos del coleccionable la selección de historias se reparte de manera uniforme a lo largo de toda la extensa vida de ambas series, en lugar de concentrarse en los periodos más interesantes.

Robert Segura también tiene un tercer tomo dentro de este coleccionable dedicado integramente a otra de sus series más conocidas: La panda. En este caso, el tomo de Ediciones B apenas aporta una página no redundante con él, ya que en ambos se incluye la tercera aventura larga de la serie: El gran viaje (retitulada La isla de los chalados). En el tomo se incluyen, además otras dos aventuras largas que ha tenido la serie (El silencino y La panda y el tesoro, las tres con guiones de Andreu Martin).

Mas suerte tiene el inefable aviador Pepe Barrena: no dispone de un tomo completo, pero se han incluído 28 páginas de la serie en el tercer tomo de personajes variados del coleccionable de RBA: Blasa, portera de su casa y otros personajes chapuceros. Además, el tomo de Ediciones B contiene otras 27 páginas, resultando sólo dos de ellas repetidas.

¿Por qué tiene interés entonces el tomo de Ediciones B? Es el único sitio donde se pueden leer algunas páginas de otras series : Rebóllez y señora (5 páginas), una de Maritina, la chica de la oficina, otras cinco de Piluca, niña moderna; 4 planchas de uno de sus personajes más emblemáticos: Lily y, donde encontramos también a La alegre pandilla (27 páginas) y a El capitán Serafín y el grumete Diabolín (serie creada por Jordi Buxadé y continuada por Segura). con 26 páginas. El tomo lo cierra una única página de la para mí desconocida Agencia "El penúltimo viaje".

Por último, y destacando esta faceta de "especialista en tebeos para chicas", podréis encontrar múltiples reseñas de este autor en Chicas de cómic, de Guillem Medina (Glènat, 2010). Podemos decir, por tanto, que Segura se encuentra razonablemente accesible para el público.

Balance de las mejores películas del año pasado evaluadas por diversos críticos. Para los nuevos, recuerdo que el mecanismo para obtener el resultado es el siguiente: se toman las valoraciones de cuatro fuentes diferentes, se mezclan convenientemente y se obtiene una puntuación final que es la que así se presenta.

Las fuentes son:

la edición española de la revista Cahiers Du Cinema (actualmente Cuadernos de Cine)
el libro Todos los estrenos del 2011 de Ediciones JC (que sólo incluye las películas estrenadas hasta Noviembre)
la revista Rock de Lux
la web Filmaffinity

Primera noticia: en cuanto a número de estrenos, no parece haber crisis: este año se han estrenado 26 películas más que en el año 2010 (de hecho, también más que en 2009). La distribución por países del número de estrenos, redondeando, sigue los mismos patrones de siempre: 37% USA, 22% España, 24% el bloque Francia-Reino Unido-Alemania-Italia), 9% el resto de Europa, 8% resto del mundo.

Sin más rodeos, vamos con la lista de las películas que han aprobado (como en el cole, se aprueba con un escaso 4,5).

Misterios de Lisboa, de Raul Ruiz (Portugal, 2010), con un 9,03
Valor de ley (True grit), de Joel y Ethan Coen (EEUU, 2011), con un 9,02
Melancolía, de Lars von Trier (Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania-Italia, 2010), con un 8,37
Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi (Irán, 2011), con un 8,35
El árbol de la vida, de Terrence Malick (EEUU, 2011), con un 8,31
El niño de la bicicleta, de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (Bélgica-Francia-Italia, 2011), con un 7,86
El extraño caso de Angélica, de Manoel de Oliveira (Portugal-España-Francia-Brasil, 2010), con un 7,11
La piel que habito, de Pedro Almodóvar (España, 2011), con un 7,09
Carlos, de Olivier Assayas (Francia, 2010), con un 7,06
Más allá de la vida, de Clint Eastwood (EEUU, 2010), con un 6,82
Tournée, de Mathieu Amalric (Francia, 2007), con un 6,64
De dioses y hombres, de Xavier Beauvois (Francia, 2010), con un 6,52
El Havre, de Aki Kaurismäki (Finlandia-Francia-Noruega, 2011), con un 6,49
Pina, de Wim Wenders (Alemania-Francia-Reino Unido, 2011), con un 6,13
Animal Kingdom, de David Michôd (Australia, 2010), con un 5,70
Guest, de José Luis Guerín (España, 2010), con un 5,70
Winter’s bone, de Debra Granik (EEUU, 2010), con un 5,66
Inside job, de Charles Ferguson (EEUU, 2010), con un 5,64
Tokio blues (Norwegian wood), de Tran Anh Hung (Japón, 2010), con un 5,55
Howl, la voz de una generación, de Rob Epstein y Jeffrey Friedman (EEUU, 2010), con un 5,51
El último verano, de Jacques Rivette (Francia-Italia, 2009), con un 5,49
Incendies, de Denis Villeneuve (Canadá-Francia, 2010), con un 5,36
Cisne negro, de Darren Aronofsky (EEUU, 2010), con un 5,31
No tengas miedo, de Montxo Armendáriz (España, 2011), con un 5,29
Un dios salvaje, de Roman Polanski (Francia-Alemania-Polonia-España, 2011), con un 5,26
Somewhere, de Sofia Coppola (EEUU, 2010), con un 5,15
Las acacias, de Pablo Giorgelli (Argentina-España, 2011), con un 5,14
Rango, de Gore Verbinski (EEUU, 2011), con un 5,10
También la lluvia, de Icíar Bollaín (España-Francia-México, 2010), con un 5,06
El ilusionista, de Sylvain Chomet (Reino Unido-Francia, 2010), con un 5,06
Una mujer en África, de Claire Denis (Francia, 2009), con un 5,04
Beginners, de Mike Mills (EEUU, 2010), con un 5,03
Arrietty y el mundo de los diminutos, de Hiromasa Yonebayashi (Japón, 2010), con un 5,03
The fighter, de David O. Rusell (EEUU, 2010), con un 5,01
Super 8, de J.J. Abrams (EEUU, 2011). con un 4,89
Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, de Steven Spielberg (EEUU, 2011). con un 4,89
13 asesinos, de Takashi Miike (Japón-Reino Unido, 2010) con un 4,88
Four lions, de Chris Morris (Reino Unido, 2010) con un 4,86
Midnight in Paris, de Woody Allen (España-EEUU, 2011) con un 4,85
Another year, de Mike Leigh (Reino Unido, 2010) con un 4,84
Nunca me abandones, de Mark Romanek (Reino Unido-EEUU, 2010) con un 4,81
Stella, de Sylvie Verheyde (Francia, 2008) con un 4,80
La doctrina del shock, de Michael Winterbottom y Mat Whitecross (Reino Unido, 2009), con un 4,73
Enredados, de Nathan Greno y Byron Howard (EEUU, 2010), con un 4,7
Le père de mes enfants, de Mia Hansen-Løve (Francia, 2009), con un 4,68
Los chicos están bien, de Lisa Cholodenko (EEUU, 2010), con un 4,67
Otra Tierra, de Mike Cahill (EEUU, 2011), con un 4,66
El origen del planeta de los simios, de Rupert Wyatt (EEUU, 2011), con un 4,58
Rompecabezas, de Natalia Smirnoff (Argentina-Francia, 2009) con un 4,56
Código fuente, de Duncan Jones (EEUU-Francia, 2011), con un 4,52
Un método peligroso, de David Cronenberg (Reino Unido-Alemania-Canadá), con un 4,5

Me gustaría reseñar que hay tres películas que pueden mejorar bastante su clasificación, ya que no han reciben calificación por parte de JC Ediciones hasta Diciembre de este año. Se trata de: El Havre, de Aki Kaurismäki, que podría acabar incluso primera; Un método peligroso, de David Cronenberg (podría quedar entre séptima y décimotercera) y Drive, de Nicolas Winding Refn, en una situación parecida a la anterior. Con estas tres salvedades la clasificación no se alterará mucho más.

El cine español ha seguido una tónica parecida a la del año pasado. Mantiene sus posiciones, habiendo incluso clasificado alguna película entre las mejor valoradas. Recuerdo en este punto que la nacionalidad de una película viene dada por la de sus productores y he considerado que basta con tener una mínima parte española de producción para estar en esta lista. Quizás así se explica el que la ganadora en esta categoría también es este año una película portuguesa. Las venticinco mejores películas españolas del año pasado, según la crítica, y según este criterio, son (el último número indica la posición en la lista general):

El extraño caso de Angélica, de Manoel de Oliveira (Portugal-España-Francia-Brasil, 2010), 7º
La piel que habito, de Pedro Almodóvar (2011), 8º
Guest, de José Luis Guerín (2010), 16º
No tengas miedo, de Montxo Armendáriz (2011), 24º
Un dios salvaje, de Roman Polanski (Francia-Alemania-Polonia-España, 2011), 25º
Las acacias, de Pablo Giorgelli (Argentina-España, 2011), 27º
También la lluvia, de Icíar Bollaín (España-Francia-México, 2010), 29º
Midnight in Paris, de Woody Allen (España-EEUU, 2011), 39º
La mitad de Óscar, de Manuel Martín Cuenca (España-Cuba, 2010), 52º
No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu (2011), 60º
Blog, de Elena Trapé (2010), 61º
Sin retorno, de Miguel Cohan (España-Argentina, 2010), 64º
No controles, de Borja Cobeaga (2010), 66º
Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta (España-Suiza, 2011), 67º
Blackthorn (Sin destino), de Mateo Gil (España-Francia-Bolivia, 2011), 69º
Mientras duermes, de Jaume Balagueró (2011), 70º
Un cuento chino, de Sebastián Borensztein (España-Argentina, 2011), 77º (¿tú que haces aquí tan mal colocada? ¡Mereces estar mucho más arriba!)
La noche que no acaba, de Isaki Lacuesta (2010), 79º
La voz dormida, de Benito Zambrano (2011), 87º
Primos, de Daniel Sánchez Arévalo (2011), 92º
Chico y Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando (España-Reino Unido, 2010), 93º
Eva, de Kike Maíllo (España-Francia, 2011), 102º
5 metros cuadrados, de Max Lemcke (2011), 120º
Las razones del corazón, de Arturo Ripstein (México-España, 2011), 121º
Secuestrados, de Miguel Ángel Vivas (España-Francia, 2010), 137º

Vamos con las diez peores películas. Ojo, que hay novedades: ¡esta vez no son todas españolas! No se trata en esta categoría de reseñar estrictamente a las que han conseguido peor puntuación: hay un grupo de nueve películas (seis nacionales y tres húngaras) que no han conseguido la atención de ningún crítico (ni siquiera en Filmaffinity). Excluyendo este grupo, sólo vamos a reseñar las cinco peores: es decir, se trata realmente de mencionar a las películas que han obtenido las peores puntuaciones porque los críticos y sus espectadores así han querido reseñarlo. Comienza la maléfica cuenta atrás:

XP3D, de Sergi Vizcaíno (España, 2011). Con un 0,62 de puntuación global. Ángela es una estudiante de psiquiatría de Salamanca, escéptica ante la existencia del mundo paranormal. El profesor más duro y excéntrico de la facultad le propone a Ángela y a un grupo de estudiantes demostrar o desmentir la existencia del más allá investigando un pueblo minero con una historia oscura. Ángela y cuatro compañeros de clase emprenden entonces el viaje a Susurro, en compañía de Diana, la hermana menor de Ángela, que les presta su furgoneta. Juntos recorren el pueblo y las antiguas minas de sal. Sin hacer caso a las advertencias, abren un portal hacia el Más Allá, con consecuencias imprevisibles. Los que la han visto opinan: "Hace daño, mucho daño." ; "Dan ganas de abofetear al director, al guionista, a los actores y actrices… hasta al acomodador del cine. Y después abofetearse uno mismo por haber visto semejante bodrio."."Esta película no se la recomendaría ni a mi peor enemigo."
Tiburón 3D, la presa, de David R. Ellis (EEUU, 2011). Con un 0,61. Para un grupo de estudiantes universitarios con ganas de aventura y fiesta, un excitante fin de semana de verano se convertirá en una sangrienta pesadilla cuando se ven sorprendidos por peligrosos tiburones bajo las tranquilas aguas del lago de Louisiana donde se divierten. Sus espectadores nos cuentan: "La presa: el espectador"; "El perro y los varios tiburones son los grandes actores de la película". El público, siempre honesto, expresa su decepción: "Además no se ve ni una solo teta, eso son detalles que al que ve la película le gusta." La verdad es que tiene una pinta que asusta...
Los Castigadores, de Arantza Ibarra y Alfonso Arandia (España, 2010). Carlos Sobera y Anne Igartiburu encabezan el reparto de esta película en la que se narran las andanzas de un puñado de escolares que, hartos de ser maltratados por los niños abusones del colegio, deciden formar un grupo secreto y planear pequeñas represalias. Inspirada en las películas de superhéroes, la película refleja el problema del bullying, pero siempre desde el humor y el entretenimiento. 0,56 puntos avalan esta maravilla. "Ni las patadas voladoras resultan creíbles en esta comedia infantil de doblaje dantesco"
La daga de Rasputín, de Jesús Bonilla (España, 2011). Esta producción ejecutiva de Enrique Cerezo tiene un reparto que ya quisiera para sí cualquier película de las que van a competir por los Goya. A saber: Antonio Resines, María Barranco, Andrés Pajares, Gabino Diego, Juan Luis Galiardo, Antonio Molero... No me molesto ni en reseñaros el guión (¿pá qué?) Oigamos al respetable: "Puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que con el presupuesto de este película (rondaba los 5 millones de euros) no hay persona en el mundo que sea capaz de hacer un truño de estas proporciones. Es absolutamente imposible.", "No pague por ver esto, mejor tire sus 5-7 € al suelo, a alguien le hará ilusión recogerlos."; otro dice: "la ví en casa de un familiar con el cual desde entonces, no me hablo..". Este otro comenta: "E.S.O. Strikes back!", en referencia a una de las peores películas del año pasado. Mi comentario favorito es éste, ya que no tiene desperdicio: "Yo creo que en realidad lo de los 5 millones es una maniobra de Cerezo para limpiar el dinero que se lleva del Atleti y en realidad se han gastado 200 euros en la peli". La puntuación que ha obtenido en la lista es de 0,52.
El título a la peor película del año ha recaído en Justin Bieber: Never say never, de Jon Chu (EEUU, 2011), con un total de 0,3 puntos. Si pensábais que la peli del Bonilla era lo más, escuchad los comentarios que recibe este documental en 3D: "¡Qué alguien me extirpe los ojos!"; "Jon Chu ha hecho la que promete ser una de las mayores aberraciones jamás filmadas. Equiparable a la pena de muerte con tortura previa y al genocidio cerebral."; "Como sigamos así vamos a terminar como en China, permitiendo asesinar a las hijas. Pero ésta vez por lo menos será por una buena causa"; "Ojalá la hubiese dirigido Tarantino... lo más probable es que hubiera tenido un final bello y maravilloso que a las personas con buen gusto de este mundo nos encantaría"; "Que Dios nos ampare", dice otro espectador.

Cambiemos de tercio. Como de costumbre, hagamos una reseña de los mejores documentales del año:

Pina, de Wim Wenders (Alemania-Francia-Reino Unido, 2011), 14º. Homenaje de Wim Wenders en 3-D a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, maestra de la danza, en un documental que recoge principalmente los testimonios de sus colaboradores. Está rodado íntegramente en los escenarios urbanos y naturales de Wuppertal, ciudad alemana en la que Pina Bausch residió durante 35 años y hogar de la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Por cierto, 2011 ha sido el año de los documentales sobre danza: Anne Linsel y Rainer Hoffmann han estrenado otro documental de Pina Bauch (figura en la posición 258º) y La danza figura en la quinta posición de esta lista.
Guest, de José Luis Guerín (España, 2010), 16º. El cineasta catalán muestra las experiencias vividas durante un año como invitado de los diferentes festivales de cine en los que fué presentando sus trabajos.
Inside job, de Charles Ferguson (EEUU, 2010), 18º. Defiende la postura, de una forma quizás algo aturullada, de que la crisis financiera internacional del 2008 ha sido provocada por banqueros, políticos, agencias de rating, que, aprovechándose de la desregulación fomentada por Bush, crearon y promovieron complejos instrumentos financieros pensados para incrementar su propio beneficio, mientras que hacían la vista gorda al derrumbamiento del mercado subprime de hipotecas, destruyendo los ahorros de toda una vida de muchas personas corrientes.
La doctrina del shock, de Michael Winterbottom y Mat Whitecross (Reino Unido, 2009), 43º. Basada en el libro de Naomi Klein, trata del auge del llamado ‘capitalismo del desastre’. Éste insta a los gobiernos a aprovechar periodos de crisis económicas, guerras, desastres naturales, ataques terroristas y epidemias, para saquear los intereses públicos y llevar a cabo todo tipo de reformas a favor del libre mercado.
La danza, de Frederick Wiseman (Francia-EEUU, 2009), 54º. En él se pueden observar todos los aspectos de la vida y obra del Ballet de la Ópera de París.
La noche que no acaba, de Isaki Lacuesta (España, 2011), 79º. Narra la estancia de Ava Gardner en España.
George Harrison: Living in the material world, de Martin Scorsese (EEUU, 2011), 94º. Junto a imágenes de archivo, entrevistas con amigos y familia del músico.
Bebés, de Thomas Balmès (Francia, 2011), 95º. Documental que sigue el crecimiento día a día de cuatro bebés, que viven en diversos puntos del mundo, desde su nacimiento hasta que dan sus primeros pasos: Ponijao, en Namibia; Bayarjargal, en Mongolia; Mari, en Tokyo, Japón, y Hattie, en San Fracisco, Estados Unidos. Es muy entretenido.
Senna, de Asif Kapadia (Reino Unido, 2010), 134º. Recorre la vida del legendario piloto brasileño Ayrton Senna (1960-1994). Cuenta con material sorprendente e inédito extraído en gran parte de los archivos de la Fórmula 1.
Tralas luces, de Sandra Sánchez (España-Argentina-Portugal, 2011), 185º. Sigue la vida nómada de Lourdes, quien en compañía de su familia recorre las ferias del norte de España con su pista de autos de choque.

Pasemos a las secciones algo más especializadas: se han estrenado diez películas basadas en tebeos. Todas menos una son norteamericanas. Son estas:

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, de Steven Spielberg (EEUU, 2011), 36º.
X-Men: Primera generación, de Matthew Vaughn (EEUU, 2011), 59º.
Red, de Robert Schwentke (EEUU, 2010), 126º. Norma Editorial publicó un tomo recopilatorio con los tres números de la miniserie de Warren Ellis y Cully Hammer. Bruce Willis interpreta a su protagonista, Paul Moses, un agente especial de la CIA, ya retirado, al que la nueva administración quiere ver muerto.
Cowboys y aliens, de John Favreau (EEUU, 2011), 144º. Random House ha publicado en España la novela gráfica de Andrew Foley y Fred Van Lente con dibujos de Luciano Lima. En el reparto, Olivia Wilde.
Thor, de Kenneth Branagh (EEUU, 2011), 188º.
Capitán América: El primer Vengador, de Joe Johnston (EEUU, 2011), 209º
Los Pitufos, de Raja Gosnell (EEUU, 2011), 223º
Green Lantern (Linterna Verde), de Martin Campbell (EEUU, 2011), 231º
Capitán Trueno y el Santo Grial, de Antonio Hernández (España, 2011), 320º
El sicario de Dios, de Scott Stewart (EEUU, 2011), 351º. Basado en el manhwa (manga coreano, para los neófitos) Priest, de Min-Woo Hyung: sacerdotes contra vampiros en el futuro. Norma Editorial ha publicado aquí los dieciséis tomos de la serie.

Por último, y como viene siendo habitual, reseñamos todas las películas de animación:

Rango, de Gore Verbinski (EEUU, 2011), 28º
El ilusionista (L’illusionniste), de Sylvain Chomet (Reino Unido-Francia, 2010), 30º. Estoy deseando verla.
Arrietty y el mundo de los diminutos, de Hiromasa Yonebayashi (Japón, 2010), 33º
Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, de Steven Spielberg (EEUU, 2011), 36º
Enredados, de Nathan Greno y Byron Howard (EEUU, 2010), 44º
Chico y Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando (España-Reino Unido, 2010), 93º
Kerity, la casa de los cuentos, de Dominique Monféry (Francia-Italia, 2009), 106º
Un gato en París, de Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol (Francia-Bélgica, 2010), 119º
Cars 2, de John Lasseter (EEUU, 2011), 123º
Río, de Carlos Saldanha (EEUU, 2011), 157º
Phineas y Ferb, la película: A través de la 2ª Dimensión, de Dan Povenmire y Robert Hughes (EEUU-Reino Unido, 2011), 158º. Basada en la serie de dibujos de la TV.
Kung Fu Panda 2, de Jennifer Yuh Nelson (EEUU, 2011), 159º
Winnie the Pooh, de Stephen J. Anderson y Don Hall (EEUU, 2011), 165º. Hacía más de 35 años que el oso Winnie no estrenaba un largometraje en el cine.
Las aventuras de Sammy: Un viaje extraordinario, de Ben Stassen (Bélgica, 2010), 171º
Gnomeo y Julieta, de Kelly Asbury (EEUU-Reino Unido, 2011), 180º. Con esto del 3D y los dibujos animados ya se pueden hacer películas protagonizadas por enanitos de jardín.
Arthur y la guerra de los mundos, de Luc Besson (Francia, 2010), 194º
Los Pitufos, de Raja Gosnell (EEUU, 2011), 223º. No sólo Hergé ha sido visitado por el 3D. También Peyo ha sido animado por la gracia de Hollywood.
El rey león 3D, de Roger Allers y Rob Minkoff (EEUU, 2011), 240º. Mufassa siempre quiso ser un personaje de Shakespeare: con el 3D han debido intentar ver si ganaba en profundidad.
Hop, de Tim Hill (EEUU, 2011), 243º
Animals united, de Reinhard Klooss y Holger Tappe (EEUU, 2011), 246º
Arthur Christmas: Operación Regalo, de Sarah Smith (EEUU-Reino Unido, 2011), 265º
Pánico en la granja, de Stéphane Aubier y Vincent Patar (Bélgica-Luxemburgo-Francia), 268º. Stop-motion.
Gartxot, de Asisko Urmeneta y Juanjo Elordi (España, 2011), 270º
El oso Yogui, de Eric Brevig (EEUU, 2010), 272º
Happy feet 2, de George Miller (Australia-EEUU, 2011), 298º
Objetivo Terrum, de Aristomenis Tsirbas (EEUU, 2007), 300º
El Gato con Botas 3D, de Chris Miller (EEUU, 20011), 306º
Copito de Nieve, de Andrés G. Schaer (España, 2011), 343º
Otra película de huevos y un pollo, de Gabriel Riva Palacio y Rodolfo Riva Palacio (México, 2009), 350º
Winx Club 3D: La aventura mágica, de Iginio Straffi (Italia, 2010), 367º
Kika superbruja: El viaje a Mandolán, de Harald Sicheritz (Alemania-España-Austria), 371º
Alvin y las ardillas 3, de Mike Mitchell (EEUU, 20011), 378º
Dragones: Destino de fuego, de Eduardo Schuldt (Perú, 2006), 382º
Inmigrantes, L.A. dolce vita, de Gabor Csupo (EEUU-Hungría, 2008), 392º
Scruff en El Sueño de una Noche de Verano, de Jaume Rovira (España, 2011), 395º
Scruff en Halloween, de Antoni D’Ocon (España, 2011), 396º. Estas dos últimas están inspiradas en el personaje de la novela de Josep Vallverdú